即将于6月22日举槌的“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖将由三位女性艺术家的作品拉开帷幕，她们是朱莉·柯蒂斯（JulieCurtiss）、贾米安·朱利安诺·维拉尼（JamianJuliano-Villani）以及露西·布尔（LucyBull）。本季为期两天的春拍带来一份近40位的女性艺术家名单，她们来自不同地域及多元的文化背景，以艺术描绘自己所见所想，将个人经历——无论是身体上的还是情感上的，化作各自独特鲜明的艺术创作。

大放异彩的“90后”

安娜·帕克（AnnaPark）《I到I》，年作

炭笔石墨铅笔木板，.9x.5厘米

估价：,-,港元

拍品35，二十世纪及当代艺术晚间拍卖

出生于年的南韩艺术家安娜·帕克自小随家人移居美国，她在年于母校纽约艺术学院的展览上被KAWS发掘，以游走于抽象与具象间的炭笔画受到国际艺坛重视，作品已被纳入迈阿密佩雷斯艺术博物馆、ICA迈阿密、MFA休斯顿和亚特兰大高等艺术博物馆收藏。

安娜的炭笔与石墨棒作品近乎完全以单一色调作画，人物与物体皆扭曲变形、形体夸大，描绘来自派对、烤肉盛宴、音乐会演出等等熟悉的场面——按艺术家的说法，这是“人类文明的盛况“之残片。安娜首次登上全球拍卖的处女作《I到I》，描绘了疫情前纸醉金迷的纽约夜生活，其角度使人想起一种侵入性的、未经计划的狗仔队照片，使观者对画中人物及其身处状况充满着疑问——她的作品捕捉了社会的“灰色地带”，并以其暧昧性挑衅着观看的我们。

安娜·维扬特（AnnaWeyant）《无题》，年作

油彩木板，40.6x30.5厘米

估价：,-,港元

拍品，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

露西·布尔（LucyBull）《8:50》，年作

油彩画布，93x.5厘米

来源：重要亚洲私人收藏

估价：1,,-1,,港元

拍品3，二十世纪及当代艺术晚间拍卖

出生于年的露西·布尔毕业于美国罗得岛设计学院，她于去年在洛杉矶举办了一场精彩的展览后，随即成为收藏家和评论家的宠儿，被广誉为最令人期待、具有前瞻性的年轻画家之一。她的作品被MAMCO日内瓦当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、圣地亚哥当代美术馆、达拉斯艺术博物馆和迈阿密当代艺术学院永久收藏。

《8:50》是露西·布尔首登亚洲拍场的作品，创造了万花筒般的色彩和感官，完美展现其作品中辩证、对立、相互冲突的风格。布尔希望“在画中让人们有更多的感官体验。我想把他们吸引到画里，让画面有机会在他们眼前展开，让他们能在画中翱翔。”她的迷幻风格作品不仅一件难求，更被多位知名评论家预言她将成为西方抽象派的新领航员。

关于“身体”的想象

朱莉·柯蒂斯（JulieCurtiss）《时髦的靴子》，年作压克力油彩画布，61.4x51厘米估价：,-,港元拍品1，二十世纪及当代艺术晚间拍卖

出生于法国、生活在布鲁克林的艺术家朱莉·柯蒂斯自十几岁起便对毛发着迷，并将其化成作品中“干净流畅的线条”。她的作品挑逗着超现实主义和芝加哥意象派的同时，又试探着十九世纪法国画家的画风，如同一场荣格式的视觉飨宴，以不可思议的梦境般的叙事颠倒着我们对日常的认知。

在本季呈现的画作《时髦的靴子》中，一只长着毛发的靴子解开了拉链，在开口处露出橘红色的鲜肉。靴子“站”在毛茸茸的海军蓝地毯上，它的轮廓阴影投射在灰色的墙壁上——如同化身为神秘的欲望对象。性化的女性形象与鞋履一直密切相关，某些靴子或高跟鞋总是潜在暗示着诱惑性的满足、性别角色的动态。而此件作品明显地讽刺着这个联系的所在：靴子拉开拉链，以肉状袒露出缺席不在的女体。

贾米安·朱利安诺·维拉尼（JamianJuliano-Villani）《手的本职》，年作

压克力画布，.4x.9厘米

估价：,-,港元

拍品2，二十世纪及当代艺术晚间拍卖

意大利裔美国艺术家贾米安·朱利安诺·维拉尼的画作《手的本职》令人眼前一亮，她揉杂了自身所痴迷的视觉文化元素，引诱观众潜入其笔下鬼马行空、风格狂野的视觉世界。

朱利安诺·维拉尼使用投影仪和现成图像创作，她将不相容的风格与主题相结合的标志性实践突破了一切都应合乎逻辑的传统潜意识理念，为她在国际艺术界赢得了与日俱增的认可与知名度。

洛伊·霍洛韦尔（LoieHollowell）《连环林伽：红与蓝》，年作

油彩麻布裱于木板，70.9x52.9厘米

估价：1,,-2,,港元

拍品7，二十世纪及当代艺术晚间拍卖

作为当代艺术界最受追捧的艺术家之一，洛伊·霍洛韦尔透过暗示性的人形、身体光景以及将人物和动作转为抽象形式，以探索与性相关的主题。其画作源自自身生活中，透过拆解自己对性、月经或怀孕的经历，艺术家将自己身体所感觉到的生理感受转化为矩形画布上的个人蓝图，毫不隐晦地分享了对女性器官以及怀孕和分娩的身体与情感体验。画作中无论是头部、胸部还是怀孕的腹部都与画家自己的身体比例息息相关。

霍洛韦尔的《连环林伽：红与蓝》以明亮、对比鲜明的色彩和有着妖娆之姿的生物形态为特征，这幅作品毫无保留地颂扬着女性身体。艺术家利用抽象形体、简洁线条和渐变阴影创作出形状类似于植物、门户或充满未来主义特色的巨石，整件作品令人感到不可思议和惴惴不安——如艺术家所言：“我感觉有一道亮光仿佛从身体里倾泻而出，就像我将要绽裂一般。我想在绘画中创造出这种光的能量。”霍洛韦尔的经典作品中常以《林伽》为主题，这个符号是印度教中湿婆神的标志代表着创造、保护和改变宇宙至高无上的力量。

吉娜·比弗斯（GinaBeavers）《带有艺术家嘴唇的嘴唇》，年作

压克力泡棉画布裱于木板艺术家画框，79.1x79.1x14.9厘米

来源：重要亚洲收藏

估价：,-,港币

拍品，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

美国艺术家吉娜·比弗斯将社交媒体和互联网上的图片转化为如雕塑般厚重的画作，她如同“化妆教程”般的作品极富个人特色，却坦言自身很少化妆。她在采访中表示，“无论你是化妆还是反对化妆，化妆都是女人生活中的一部分。”

“当我开始画这些画的时候，我真的认为这幅画在画自己的同时也在看你。它是素描和绘画：它用了铅笔，也用了笔刷，它试图使自己吸引观众。这是关于一幅画和你对它的期望以及欲望和吸引力之间的相似之处。”

关于“情绪”的线条

草间弥生《无限网》，年作

压克力画布，53.3x45.6厘米

估价：2,,-3,,港元

拍品，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

草间弥生的《无限网》系列画作在艺术界广受赞誉，今年5月，草间弥生的一件早期创作《无题（网）》于富艺斯纽约春拍以逾万美元成交，刷新艺术家世界拍卖纪录。

此次亮相日间拍卖的《无限网》作于年，下一年草间弥生即成为首位以个人身份参加著名的威尼斯双年展的日本艺术家。作品由宝石般的红色及白色交织出如万花筒般的无尽迷宫，营造出使人迷炫的空间抽象感，延伸其对“无限”概念的探索。草间弥生曾于接受访问时透露，自己于年开始出现幻觉：“我笔下的网不仅超越自己，更超越画布本身。这些网一直延伸至墙壁、天花，最终覆盖整个宇宙。”

盐田千春《肌肤》，年作

线画布，20x20厘米

估价：,-,港元

拍品，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

刚刚在上海龙美术馆带来迄今为止最大规模个展《颤动的灵魂》的日本艺术家盐田千春，以纱线作为自身情感的反映。艺术家曾于5年被诊断出罹患卵巢癌，并于年再度复发，期间她曾不幸流产而失去怀胎6月的孩子。艺评家中原佑介曾评论她的作品“很像台风，周围锐利、不断被往内拉车，中心却始终保持宁静。”

本场日间拍卖带来盐田千春《肌肤》系列共5件作品（拍品至），盐田千春认为：“一根纱线可以代表一个伤口、一个结节或一个线圈，时而松弛时而纠缠。对我来说一根纱线是人类情感或关系的类比。在使用它时，我无法撒谎。如果我编织出来的东西是丑陋、扭曲或结节的，那就说明这些正是我创作时的情绪。”

她们也值得

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